数字技术：引领艺术创作新时代

在电影领域，数字技术不仅找到子—席之地，甚至还在悄然改变着电影的历史。电影《变形金刚》中有这样一幕。长镜头下，以擎天柱为中心，身边的其他汽 车人、救护车、铁皮、大黄蜂和爵士一起变形，擎天柱俯下身子用细腻的可以看见城市夜景反光的机器眼睛对惊呆的男主角说：“我们是保卫地球的汽车人。”

这种视觉效果，除非依靠特效技术，否则不可能依靠单纯拍摄来实现。全世界都知道是迈克尔•贝导演了这部《变形金刚》，但这部影片真正的灵魂却不是这位好莱坞传奇导演，而是在幕后的负责电影电脑后期制作的工业光魔公司(Industrial Light & Magic)。这家公司参与《变形金刚》电脑特技和视觉制作的团队大约有240人，主要由数字艺术设计师、软件工程师和硬件专家组成。在超过一年半的时间里，他们负责把变形金刚的各种动作和造型添加到电影中的将近500个镜头里，然后由数字艺术设计师和软件工程师们利用欧特克的特效软件进行建模、绑定、视觉渲染和开发新的光影 来表现真实的金属绘图、金属铬、橡胶和玻璃等视觉效果，并在单个机器人和每辆汽车的变形上，进行数字化设计。

但数字艺术的廉价是相较而言， 就电影特技制作来看，数字艺术也可以是昂贵的作品。比如前文所说《变形金刚》的这一个不超过二分钟的镜头，足足让工业光魔公司近百人忙活了大半年——每渲染一帧《变形金刚》的电脑图像，整修团队都要花费38小时，几乎是制作巨片《指环王：双塔奇兵》时每帧20小时渲染时间的2倍；如果把片中用来建造机器人 的所有多边形头尾衔接起来，可以从地球连到月球。由这些多边形组成的每个变形金刚的变形过程的影像处理需要数十台服务器，上百台电脑和近千名工作人员花上半年左右时间，仅以电脑特技制作成本算，每分钟《变形金刚》也在百万美元以上。

这些惊人的图像、声音、视频不再以一幅画布、一支乐团、一个胶卷拷贝的方式存在，不需要使用马匹、车辆、邮递员，而是以数据的方式被存储和传播，冰岛的姑娘和四川的白领可能因为美国歌手碧昂丝而共享同一频率的心跳，数字技术使得“天涯若比邻”、“全球同此凉热”成为现实。

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