数字技术：引领艺术创作新时代

每一次技术进步都会带来人类艺术上的巨大变革——比如，透视学和几何学的发展影响了文艺复兴时期的绘画；矿物和油料提纯技术的发展，影响了北部欧洲明朗而富有层次的油画风格；机器生产的颜料和光学的研究成果，促成了外光写生和印象派的发展。今天，在艺术和科技之间最大的火花，就是数字技术对于艺术语言特殊的影响作用。

数字艺术可以是一个图像、声音、动画、录像、光盘、游戏、网站甚至装置过程，更简单地说，凡是用电脑、手机软件等制作而成的艺术品，都属于数字艺术的范畴。过去，画家作画使用的是笔和颜料；现在，越来越多的艺术家用输入板、鼠标、AutodeskMaya，Autodesk 3ds Max一类的图形软件来作画，二进位的数据呈现为色彩和形状，出现在电脑屏幕上，而非画布上；即使那些坚持传统绘画技法与过程的老派艺术家也越来越多参与到用数字技术进行后期加工的大军中 ——由于计算机无孔不入的广泛使用，什么是传统艺术作品、什么是新媒体作品，二者的界限已模糊不清。

这些新技术的出现的第一个重要特点就是使艺术创作的门槛似乎骤然降低了——传统绘画过程中，需要不断花钱购买的笔、颜料、橡皮等物件不再是必需品，在图形软件中，你可以选择各式效果，而不必持续购买那些易耗品。制作唱片时，也不再需要雇佣一个乐团，以及因为某个片段不够理想而反复进行录制，电脑可以为你打鼓、混音、拼接，影像编辑器也使得处理录像更容易，让我们离开那需要看着一格格胶片动剪刀的岁月。

第二个特点就是它使创作资源变得更丰富，现成资料，如图片、声音、影像的拼贴成了艺术 创作的重要方式。在整个20世纪，摄影、电视乃至电影胶片都化身为新媒体创作方式的媒介和巨大的背景库，被改造成各种流行文化艺术的元素和符号。比如摄 影，本来是记录性和纪念性的工具，而艺术家则从中抽离出了摆拍和拼贴的技术手法，结合图像的本身的客观性，将其发展成为独特的个人叙述方式，从而出现了超 现实主义的摄影，如辛迪•谢曼的假“电影剧照”和杰夫•沃尔的伪“真实”等等。现在，拼贴和传统的暗房工艺中的多次曝光和多底合成，己被更强大的数码影像所替代。

微信扫一扫实时了解行业动态

微信扫一扫分享本文给好友